“Aga” on pika traditsiooniga Jaapani draamateater. Selles piirkonnas pole näitlejatel kõnet, mäng koosneb aeglasest liikumisest lava ümber, tantsimisest. Sõna "aga" tõlgitakse kui oskust või annet, see on tõesti keeruline suund.
Arvatakse, et But Theatre pärines varasematest suundadest, mis jõudsid Jaapanisse Hiinast. Algseid juhiseid harjutati külades ja külades, näitlejad rändasid ühest külast teise, neil ei olnud püsivat stseeni. Siis see kunst arenes ja eraldus eraldi suunana.
Teatri spetsiifika ja eripära nr
Teatrietendused Kuid seotud tantsimise, muusikaga. Näitlejad liiguvad ehitud rasketes ülikondades, kannavad maske. Reeglina on lood üles ehitatud legendide ja lugude ümber, neid täidab müstika, lavale astuvad vaimud, teisest maailmast pärit olendid ja mitte ainult inimesed. Traditsioonilised stseenid on äärmiselt huvitavad, teater oli orienteeritud kõrgele ühiskonnale, hoolimata sellest, et varasemad näitlemisalad loodi talupoegade jaoks.
Teater Kuid sellel on veel üks oluline omadus - etendused toimuvad rangelt määratletud lavadel. Stseen on alati ruudukujuline, katusega, mis toetub neljale sambale. Ühte külge blokeerib ekraan, millele on tõmmatud mänd, ülejäänud kolm külge vaatavad publik. Etendust ei jälgita mitte ainult eestpoolt, vaid ka küljelt.
Teatris saab rolli väita vaid mees, isegi kui see on seotud naisrollidega. Alati on ainult kaks rolli - hea ja kuri tegelane., Sündmuskohale ilmuvad kaks näitlejat. Muusikuid on neli. Seal võib olla koor, kuhu kuulub 4–8 inimest, aga ka mustades riietes abilisi, kes teevad rekvisiite. Näitlejate maskid on valmistatud puidust, need võimaldavad teil emotsioone edasi anda langevate varjude kaudu pöördes, oma pead kallutades.
Töö näitlejana teatris Kuid see on äärmiselt keeruline, nad on seda oskust aastaid õppinud. Kuid see on üks Jaapani traditsioone, mida on austatud sajandeid. Jaapanlased on üldiselt tundlikud oma traditsioonide suhtes ja üritavad neid kaitsta. Kuid ka eurooplastel on oma huvitavad traditsioonid, millele tasub samuti tähelepanu pöörata.
Mis on rumal puhkus?
Täna on 1. aprillil tähistatav ülemaailmne naermise päev ehk aka narripäev. Kuid see ei olnud alati nii. Mitmes Euroopa riigis oli huvitav traditsioon - tähistada jõulunädala raames rumalat puhkust. Esmapilgul võib see tunduda pühaduseteotusena, kuid selline traditsioon eksisteeris. Seda puhkust peeti rõõmsalt, erinevate mänguliste üritustega, tänavanäitlejate kohustusliku kaasamisega. Rändavad teatrid kogusid rahvahulka, kuid festival ei piirdunud vaid etendustega. See oli omamoodi karneval, kui rahvahulgad karjusid ja möirgasid, kõik riietusid, kujutasid preestreid, kuningaid, käitusid üksteisega, tegid palju nalja.
Euroopa keskaegne kultuur on vaieldav: tänavaetendused ja karnevalid õitsesid üksteise kõrval vagadusega.See on loomulik - inimestel oli vaja aur lahti lasta, teha paus tööst, unustada vähemalt üheks päevaks usuliste veendumuste jäigad kaanonid, mis olid neil päevil väga tihedalt istutatud ja vajasid üksikasjalikku teostamist. Ühelt poolt mõistsid vaimulikud karnevalid sellised pühad hukka. Teisalt lubasid kohalikud omavalitsused isegi oma osalust julgustada, hoolimata asjaolust, et nad teadsid, et inimesed naeruvääristavad ka võimuesindajaid. See lähenemine võimaldas vähendada talupoegade valitsuse vastu suunatud ülestõusude arvu, puhates oli rahvas valmis talupoegade osa ka edaspidi taluma. Valitsev partei mõistis seda, pöörates riigipühadele silma kinni, andes inimestele võimaluse vähemalt paar päeva aastas puhata.
Igal rahval on oma traditsioonid. Tänava- ja kohtuteatrid olid peaaegu kõikjal. Pidude traditsioon on asjakohane ka peaaegu kõigile rahvastele. Kui No Theatre õitses Jaapanis, kus näitlejad mängisid maskides, muusikat ja laule, näidates oma võimet edastada liikumisega toimuva olemust, tähistas Euroopa lolli päeva, leevendades lihtsalt kuhjunud väsimust, negatiivsust.