Paljudes linnades on ilusad ehitised, mis pole sarnased teistele ja tõmbavad kohe silma, need on teatrid. Seda tüüpi kunst on kombinatsioon kirjandusest, kaunist muusikast, vokaalist, koreograafiast ja muust loomingulisusest. Muidugi, paljud teatrit külastanud mõtisklesid: miks on orkester omamoodi süvendis? Miks asuvad muusikud just seal ja mitte näiteks etenduse taga või isegi kõrval? Sellele küsimusele antakse vastus allpool.
Orkestri ajalugu
Orkester on ansambel, kollektiiv, mis koosneb muusikutest ja dirigendist. Peamine ülesanne on ühendada muusikariistade helid, et saavutada konkreetse kompositsiooni täiuslik kõla. Sõna "orkester" pärineb Vana-Kreeka "orkestrist", mis tähendab teatri ees asuvat ümarat platvormi. Just sellel saidil iidses osariigis elas koor või komöödia / tragöödia liikmed.
Te ei tohiks arvata, et orkester sündis just Vana-Kreekas, kuna on teada, et Muusika-Egiptuses eksisteerisid endiselt muusikat mängivad ansamblid. Orkestripiik ise, mida juba tänapäevases teatris kasutatakse, ilmus renessansiajal, kuid keskajal kutsuti seda kabeliks. 16. – 17. Sajandi vahetusel ilmus ooper ja siis ilmus Itaalias orkestri moodne pilt. Orkestrigruppide populaarsus kasvas ja ainult Saksamaa hoidis nime “kabel” 20. sajandini alles.
Kuidas orkester varem asus?
Veidi enam kui kolmsada aastat tagasi polnud tänapäevast orkestrimängu. Sellegipoolest usuti, et muusikud asuvad ikkagi aukus. Fakt on see, et kogu kiosk oli sel ajal just kõige sügavam, sageli oli seal isegi maakivipõrand. Neil päevil seisis teatri publik ja sai etenduse ajal vabalt liikuda. Orkester istus otse publiku kõrval, tarastatud spetsiaalse vaheseina või ekraaniga. Ja vaheseina tõttu polnud muusikat alati hästi kuulda, kuna ekraani tihe kangas takistas helide tungimist. Dirigent seisis lava ees ja otse orkestri keskel, enamasti mõnel kõrgel maapinnal. Samuti võis ta seista otse lavaserva lähedal, seljaga orkestribändile.
Huvitav fakt: Saksamaal (Dresden) on vanim orkester maailmas. Seda nimetatakse Saksimaa osariigi kabeliks. See orkester on 400 aastat vana.
Millal orkestrid aukus paiknesid ja miks?
Orkestripaiga kaasaegne pilt ilmus Bayreuthi teatri ehituse ajal. Just siin tuli kuulus helilooja ja dirigent Richard Wagner spetsiaalse pitsiga, et esitada oma teoseid orkestriga. See andis silmatorkava efekti, kuna orkestripaiga astmed lähevad maasse, esinejaid pole näha. Seega on võimatu täpselt kindlaks teha, kust muusika voolab. See lõi imelise lavaefekti.
Samuti mõjutas orkestripaiga kui teatri kohustusliku atribuudi asukohta järjest suurenev muusikute arv rühmas.Ekraan, mis oli varem orkestri poolt tarastatud, summutas heli ja see oli ka kaide põhjus. Vahesein eemaldati ja nüüd olid kõik muusikud publiku ja lava vahel. Kuna tööd muutusid keerukamaks ja vajati rohkem tööriistu, võimaldas šaht neile ruumi teha.
Tänu pitsile saab orkestrigrupi juht nüüd näha, mida laval tehakse, ja muusikuid käskida. Kaasaegsetes ansamblites on reeglina suur hulk muusikuid. Keerukate muusikateoste esituse ajal on väga oluline, et dirigent saaks kiiresti ja selgelt signaale anda. Auku suur ruum võimaldab muusikutel asuda üksteisest piisava vahemaa taha. Seega ei sega tööriistad kasutamise ajal üksteist.
Huvitav fakt: Muusikute arv orkestris võib varieeruda vahemikus 50-110 inimest. Kõik sõltub esinemise kohast ja teose iseärasustest. Suurim esinemine muusikute arvu järgi toimus 1964. aastal Yullevaali staadionil (Oslo). Üritusel osales 20 000 esinejat.
Orkester ei asu alati otse lava ees. See sõltub suuresti saali kujundusest. Kuna paljud vaatajad eelistavad vaadata dirigendi ja kollektiivi tööd, saab etenduse ajal näidata neid eraldi ekraanil.
Orkester ja dirigent asuvad lava ees olevas auku mitmel põhjusel. Esiteks vabastab see meeskond laval ruumi.Teiseks on sellel korral positiivne mõju helikvaliteedile. Samal ajal on dirigent orkestri ees väikesel tõusul ja teda näevad laval hästi nii muusikud kui ka artistid. Ka auku on palju rohkem vaba ruumi kõigile orkestri liikmetele. Need asuvad lühikese vahemaa tagant ega sega üksteist.
